http://www.mineduc.cl/ (planes y programas de 5º básico)
http://www.youtube.com/ (vídeos relacionados al arte)
http://definicion.de/educacion-artistica/
http://www.catalogored.cl/recursos-educativos-digitales?subsector_basica=60&subsector_media=71&nivel_educativo=50
http://www.librosvivos.net/smtc/homeTC.asp?TemaClave=1014
martes, 29 de junio de 2010
conclusión 1
Para finalizar podemos decir que este sitio ha sido creado exclusivamente para los alumnos y alumnas de 5º básico, sin embargo si te apasionan las artes o eres un(a) amante de ellas habrás logrado encontrar material de tu agrado.
Este blog educativo te entrega la información necesaria para realizar tus tareas e introducirte de una manera más dinámica al mundo de las artes, conociendo todos los elementos que giran en torno a las artes visuales, así como las actividades que te ayudan a ampliar tu horizonte artístico.
Paginas educativas para pintar y jugar
lunes, 28 de junio de 2010
Item de completación
Los colores primarios son_____________________;______________________;________________
Si mezclamos el rojo con el verde nos da el color______________________.
El movimiento lo podemos percibir por ejemplo en__________________________.
Al decir forma nos referimos al aspecto____________________.
La escultura es el arte de representar figuras en_____________________.
El espacio se puede representar por la_____________________________.
Los colores cálidos son____________________;________________________.
Si mezclamos el rojo con el verde nos da el color______________________.
El movimiento lo podemos percibir por ejemplo en__________________________.
Al decir forma nos referimos al aspecto____________________.
La escultura es el arte de representar figuras en_____________________.
El espacio se puede representar por la_____________________________.
Los colores cálidos son____________________;________________________.
Vídeo para conocer la cultura hispano-americana en relación al arte.
Este video trata de la cultura colombiana, combinado con un poco de animación en relación al arte. Revísalo y luego responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué batalla muestran la pinturas que ven los niños?
2. ¿Qué pintaban los artistas en la época de la Independencia?
3. ¿Cómo se llama el profesor que aparece en el vídeo?
4. ¿Quién es Pablo Caballero?
5. ¿De qué se trataban los temas de las pinturas antes de la Independencia Colombiana?
Sopa de letras
Busca las siguientes palabras:
- Color
- Verde
- Azul
- Amarillo
- Pintar
- Dibujar
- Línea
- Espacio
- Forma
- Movimineto
- Lápiz
DÍEZJUEGOS CON ARTES
Las actividades que se proponen integran varias de las áreas de creatividad y expresión artística en una misma experiencia lúdica.
Las características de cada grupo intervienen en el mayor o menor éxito de cada actividad.
Las características de cada grupo intervienen en el mayor o menor éxito de cada actividad.
El espacio en que se trabaje también es importante a la hora de elegir la actividad. No es lo mismo realizar una actividad en un aula teórica, en un taller de arte, en un gimnasio o al aire libre en una colonia de vacaciones. De todas formas, sería importante en la medida de lo posible, adaptar el espacio al las necesidades, moviendo mesas, levantando sillas y creando un lugar que no sea el “aula en la que se estudia” y en el que los alumnos se sientan más libres de moverse, caminar o bailar.
Los materiales pueden ser importantes para tener la posibilidad de expresarse y de sensibilizarse hacia las diferentes texturas, colores y formas. Como bien sabemos muchos de esos materiales son “encontrados” y los propios participantes deben traerlos al iniciar el curso para que nunca falten a la hora de elegir las actividades. Si el docente propone un collage, los alumno/as deben poder elegir libremente entre diversos tipos de papeles, telas, lanas, etc.
Personificaciones
Traen de su casa, o fabrican en el taller, un traje o accesorio de vestir de un adulto.
Se disfrazan, se pintan y desfilan caracterizando al personaje elegido.
Establecen vínculos entre dos o más personajes.
Se crea una historia grupal y se le pone música y sonido.
Variaciones:
Si lo prefieren, todos pueden representar plásticamente la escena, o hacerlo unos, mientras los otros hacen la música.
Ideas representadas
Se realiza un torbellino de ideas a partir de un tema, por ejemplo: Vida en nuestro mundo dentro de 100 años, Los valores humanos, El ciclo de la vida, etc.
El coordinador toma nota de las palabras e ideas. Luego se leen todas.
Los alumnos/as dramatizan esas ideas, individualmente, por parejas, en subgrupos.
Entre todos, crean un collage mural con las imágenes visualizadas.
Variaciones:
En vez de hacer un mural, pueden hacer trabajos individuales.
Construir un animal
Sentarse, cerrar los ojos y jugar con el trozo de arcilla que les ha entregado el coordinador. Tomar conciencia de su textura, su plasticidad, su temperatura, aplastarlo, partirlo, etc.
Modelar un animal con los ojos cerrados.
El coordinador retira todas las figuras y las mezcla.
Cada participante, con los ojos abiertos, busca el suyo. Si lo desea puede completarlo y transformarlo.
Variaciones:
También se puede finalizar formando grupos de 4 participantes y unir los animales por las cabezas, las alas o el cuerpo, para realizar una estructura mayor.
El coordinador puede dar la consigna de un tipo de animal por vez (pájaros, peces, caballos, felinos, toros, etc)
Caricaturas.
(La clase anterior se pide traer un espejo.)
Mirarse el rostro en el espejo y gesticular expresiones, (triste, alegre, enfadado, etc.)
Buscar sus rasgos más salientes y gestos habituales, tratar de encontrar las características que lo definen.
Dibujar el autorretrato, con una punta, sobre el papel encerado.
Firmar con un nombre de objeto o cosa con la que se sientan identificados.
El coordinador va mostrando al grupo, uno a uno los retratos para que descubran quién es quién.
Variaciones:
Pueden hacer preguntas para identificarlos más fácilmente.
Se puede trabajar directamente con ceras, tizas, témperas, etc.
Se puede realizar modelando arcilla.
La orquesta casera
Construir instrumentos sonoros. Utilizar latas, cajas, maderas, frascos, cuerdas, botellas, peines, semillas, piedras, palos, etc.
Si lo desean, se pueden pintar, pegar papeles o decorar.
El grupo se divide en dos. Mientras la mitad ejecuta los instrumentos los otros expresan el ritmo danzando.
Luego intercambian tareas. Si lo desean pueden acompañarse también con la voz.
Variaciones:
Se puede terminar un trabajo plástico, individual o grupal.
Conocimiento significativo
El docente entrega una fruta a cada participante (manzana, pera, melocotón)
La persona la observa, la guarda para no verla, y dibuja con ceras lo que recuerda.
Vuelve a mirar la fruta, observa su entorno, sombra, base, etc. Dibuja y pinta.
Se frota el cuerpo con la fruta, intenta dibujar la sensación.
Corta la fruta, una vez, la huele. Vuelve a cortar, la observa por dentro y dibuja.
Observa las semillas, las abre, dibuja.
Imagina el árbol de donde ha salido. Dibuja.
Variaciones:
Cada uno elige un dibujo y forman entre todos un ->mural en un papel grande pinchado en la pared (en árboles, cajones de fruta, fruteras)
Pueden realizarse varios murales con los distintos tipos de dibujos.
Evocación sonora
Los participantes, con ojos cerrados imaginan que están en una estación de trenes, de autobuses o en un aeropuerto.
El coordinador realiza preguntas orientadoras ¿Llegan o se van?, ¿es noche o día?, ¿están contentos o tristes?, ¿qué oyen?
Con sus voces, distintos elementos o sus instrumentos sonoros, ejecutan los sonidos que correspondan a las imágenes evocadas.
Expresan plásticamente lo que han visualizado, con distintos materiales a elección.
Variaciones:
Se pueden evocar distintos ambientes, playa, puerto, montaña, ciudad en hora punta, pueblo nocturno, etc.
Escultura en trío
Sentados en una mesa larga, o en el suelo, enfrentados como si hubiera mesa.
Con arcilla, cada uno realiza tres formas separadas sobre tablas de madera.
Ofrecen al compañero de la derecha dos formas y se guardan una.
Al recibir las 2 formas, las modifican parcial o totalmente y las regalan a la persona que tienen enfrente.
Cuando reciben las formas modificadas, acoplan la que tenían reservada. Modifican si lo desean.
Cada uno muestra “su” escultura formada con el aporte de tres personas.
Variaciones:
Pueden utilizarse otras pastas de modelar.
Mímica ambiental
Se divide el grupo en dos: (dibujantes y mimos) Se sientan en el suelo, en un gran semicírculo.
Pasa un integrante de los “mimos” y con mímica, describe un objeto y lo coloca en un lugar del escenario (una silla, luego una mesa, ventana, espejo, florero, etc.)
El otro grupo dibuja los objetos que le parece ver y la distribución del espacio, cada uno en un papel, sin mostrarlo a los demás.
El siguiente participante de los mimos, hace lo mismo, tratando de recordar dónde estaba el objeto anterior para no “pisarlo”, y así sucesivamente.
Se comprueban los dibujos, se comentan las diferencias y los que dibujaban, dramatizan una acción en esa escenografía invisible.
Los grupos cambian de rol y vuelven a comenzar con un ambiente distinto.
El personaje entre líneas
El coordinador entrega a cada uno un papel con una línea dibujada, (no es necesario que sea recta).
A partir de esa línea cada uno debe crear un personaje con los materiales que desee, pintando, pegando papeles, material de reciclaje, etc.
Cuando está listo lo describe (su nombre, ocupación etc.)
Se forman grupos de 5 e inventan una historia con sus personajes.
Cada grupo dramatiza la historia creada.
Variaciones:
Pueden componer un mural con la historia creada.
conclusión 8
Las actividades que se destinan para educación artística están enfocadas a desarrollar las habilidades de los estudiantes, además de ampliar un poco más el vocabulario y conocimiento de esta materia. Al mismo tiempo de que se consigue un poco de diversión alimentas tu cultura artistica.
conclusión 7
Hoy en día en la web existen muchas páginas virtuales, software para descargar, donde puedes crear tus propios dibujos, pintarlos e imprimirlos o viceversa imprimirlos para pintarlos, también puedes encontrar muchos videos que te enseñan variadas técnicas de pintura, moldeado de esculturas, entre otras, en este blog te mostramos algunos de los muchos videos que se encuentran en la red, hoy nada más digitas las palabras mágicas en la internet y tendrás un mundo de opciones para elegir y navegar por los temas que más te interesan.
conclusión 6
Cuándo apreciamos la textura de una pintura, su contexto, sus colores, sus formas, entre otras carcterísticas, cuando nos gusta lo que vemos estamos apreciando el arte, podemos decir que tenemos gusto estético. Muchas veces no nos detenemos a mirar a nuetro alrededor, ni mucho menos dedicamos tiempo a visitar una galería de arte. Si desde niños nos hubiesen inculcado más las artes, no sería nuestra cultura diferente?.......
Selección Multiple
Marca la o las alternativas correctas
a) Rojo
b) Amarillo
c) Azul
d) Verde
II.- Si mezclamos rojo con amarillo nos da el color:
a) Verde
b) Café
c) Naranjo
d) Azul
III.-El Grabado en plano o litografÍa es sobre:
a) Cobre
b) Piedra
c) Madera
d) Plata
IV.-Los colores terciarios son combinaciones de colores:
a) Primarios y Secundarios
b) Calidos y Frios
c) Primarios y Calidos
d) Binarios y Primarios
V.- Según los efectosm que producen los colores en los humanos el verde nos produce:
a) Tranquilidad
b) Ira
c) Sueño
d) Hambre
Verdadero y Falso
1.- ____ Los colores frios son los que expanden la luz.
2.- ____ Cuando decimos forma nos referimos a aquellos rasgos característicos que nos permiten identificar las cosas como pertenecientes a un grupo.
3.- ____ El espacio pu8ede comprendersae como la distancia entre los objetos.
4.- ____ La pintura es un elemto de el dibujo.
5.- ____ Existen solo 2 maneras para realizar esculturas.
2.- ____ Cuando decimos forma nos referimos a aquellos rasgos característicos que nos permiten identificar las cosas como pertenecientes a un grupo.
3.- ____ El espacio pu8ede comprendersae como la distancia entre los objetos.
4.- ____ La pintura es un elemto de el dibujo.
5.- ____ Existen solo 2 maneras para realizar esculturas.
conclusión 5
La pintura, al igual que el dibujo, también ha sido un medio de expresión y representación que se a utilizado través de la história. En la actualidad sigue teniendo un espacio importante en el ambiente artístico, aunque ha tenido que convivir con otros medios de expresión que han ido surgiendo. Son muchos los artistas que han dejado su huella en nuestra historia, exhibiendo sus obras en alguna sala de arte o en la pared de nuestro hogar.
conclusión 4
El dibujo, uno de los lenguajes por el cual se expresa el arte, ha evolucionado mucho a través de la historia. Las primeras imágenes aparecieron en la prehistória, las marcas o huellas impresas en las paredes de las cuevas pueden considerarse como los primeros registros de lo que se convertiría en uno de los principales medios de expresión de los seres humanos.
Hoy en día las técnicas han mejorado y podemos encontrarlas ya sea en libros o internet.
conclusión 3
La educación artística desarrolla muchas de nuestras habilidades, tanto manuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, entre otras, así como culturales, entre ellas la valoración del arte, el gusto por las pinturas o las fotografías.
Tú puedes ser un gran artísta, sólo tienes que intentarlo..
conclusión 2.
El mundo de las artes visuales es muy amplio, contempla desde dibujos, pasando por grandes pinturas, delicados y rústicos grabados, hasta esculturas de gran reconocimiento. Es un mundo dificil de imaginar con una simple lectura, va más allá de pintar o tomar una fotografía familiar.
sábado, 26 de junio de 2010
EL MOVIMIENTO
El movimiento es un elemento de expresión artística que podemos percibir en la danza, teatro, cine, música, esculturas móviles, etc. Esto porque en la danza los bailarines mueven todo su cuerpo, en el teatro los actores se desplazan sobre el escenario a medida que también avanza la narración, en la música hay un ritmo y secuencia de sonidos, e incluso en la escultura, que siempre hemos conocido como fija y estática, hay algunos artistas modernos, como el norteamericano Calder, que inventan mecanismos para que las piezas se muevan… de este modo, los móviles de Calder se mueven con el viento. Pero en las artes visuales, como la pintura, el movimiento no existe tal como lo conocemos en la vida real y en las otras artes… para que esté presente en su obra, el artista debe representarlo como una sensación de desplazamiento y actividad, lo que realiza manejando la perspectiva, posición de figuras, dirección, etc. De todas maneras, los pintores consideran la representación del movimiento como un elemento que tanto puede estar como no, porque lo que más les importa son las formas y el color de sus obras. Pero en el último siglo, algunos artistas intentaron romper la inmovilidad de la pintura, incorporando mecanismos móviles a sus obras, o bien, experimentando con la teoría del color y la composición geométrica, como el op art, y el arte cinético un estilo de pintura que genera sensaciones de movimiento desde la pintura. En esas obras, creemos que las figuras se mueven, pero el movimiento existe exclusivamente en el ojo del espectador.EL ESPACIO
El espacio puede comprenderse de distintos modos
- En arquitectura, es el interior de un edificio, definido por los muros y la cubierta.
- En pintura, el espacio es la sugerencia de profundidad. Sucede cuando percibimos unas figuras distanciadas de otras, o cuando vemos un paisaje extendiéndose en el horizonte.
- En escultura, el espacio físico está relacionado con los volúmenes de la obra.
Por Espacio se entiende, entonces, lo siguiente:
- Distancia entre objetos.
- Lugar que los alberga.
- Dirección en todos los sentidos (derecha, izquierda, arriba, abajo, etc).
- Sugerencia de profundidad o volumen plástico en una superficie de dos dimensiones, como la pintura.
- Fenómeno visual y psicológico por medio del cual creemos ver que la figura se separa del fondo.
- Experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas de los cuerpos en relación; estos factores se definen siempre con respecto a ejes o puntos de referencia.
LA FORMA
Al decir forma nos referimos al aspecto exterior específico de un objeto o ser vivo, por ejemplo, la forma arquitectónica de tu casa o la forma física de tus amigos, pero también cuando decimos forma nos referimos a aquellos rasgos característicos que nos permiten identificar las cosas como pertenecientes a un grupo.
Por ejemplo, los perros comparten ciertas similitudes en su apariencia física, que nos permiten reconocerlos como perros, aunque sean de distintas razas.
En el arte bidimensional, principalmente en pintura, la forma depende del color, incluso cuando hay una forma negra sobre un fondo blanco, la existencia de la forma depende del contraste entre lo blanco y lo negro. No puede producirse ninguna forma, a menos que esté sobre algún color.
Por ejemplo, los perros comparten ciertas similitudes en su apariencia física, que nos permiten reconocerlos como perros, aunque sean de distintas razas.
En el arte bidimensional, principalmente en pintura, la forma depende del color, incluso cuando hay una forma negra sobre un fondo blanco, la existencia de la forma depende del contraste entre lo blanco y lo negro. No puede producirse ninguna forma, a menos que esté sobre algún color.
EL COLOR
El color surge cuando la luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone en los siete colores del espectro. Este es el fenómeno que sucede cuando después de llover sale el sol… la luz atraviesa las gotas de agua que permanecen en el aire, provocando la visión del arco iris.Tres son los colores llamados primarios o fundamentales, que son el rojo, el amarillo y el azul.
Luego hay tres colores llamados binarios, puesto que nacen de la mezcla de los primarios: naranjo (rojo más amarillo), verde (azul más amarillo) y violeta (rojo más azul).
La combinación de un color binario y un primario da lugar a los colores llamados terciarios, como el marrón, y así sucesivamente hasta formar la inmensa gama de matices.
Hay colores cálidos, es decir, que expanden luz, y éstos son el rojo y el amarillo.
También hay colores fríos, que absorben luz, como el verde, el violeta y el azul.
Los colores producen efectos sobre los humanos; por ejemplo, el verde tiende a tranquilizarnos, mientras que el color rojo nos estimula.
viernes, 25 de junio de 2010
Los elementos básicos de la expresión: líneas, colores, formas, espacios y movimiento.
LA LÍNEA..Una línea resulta cuando, por medio de un trazo realizado con lápiz u otro instrumento, se unen dos puntos ubicados a distancia el uno del otro.
Las Líneas pueden ser rectas horizontal, vertical u oblicuas, pero también pueden ser curvas, lo que transmite sensaciones de quietud, dinamismo, subida o bajada, o de ondulaciones. Además, y dependiendo del trazo con que se realice, la Línea puede tener el mismo grosor en todo su recorrido o puede variar, haciéndose más delgada o gruesa a lo largo de su recorrido.
La Línea, como elemento utilizado por los artistas en sus obras, transmite una carga expresiva, pues hay Líneas que parecen agresivas, otras son más dulces y suaves.
Estas diferencias contribuyen a definir los estilos, es decir, a reconocer a los autores de los dibujos y el tema que desean comunicarnos.
Las Líneas pueden ser rectas horizontal, vertical u oblicuas, pero también pueden ser curvas, lo que transmite sensaciones de quietud, dinamismo, subida o bajada, o de ondulaciones. Además, y dependiendo del trazo con que se realice, la Línea puede tener el mismo grosor en todo su recorrido o puede variar, haciéndose más delgada o gruesa a lo largo de su recorrido.
La Línea, como elemento utilizado por los artistas en sus obras, transmite una carga expresiva, pues hay Líneas que parecen agresivas, otras son más dulces y suaves.
Estas diferencias contribuyen a definir los estilos, es decir, a reconocer a los autores de los dibujos y el tema que desean comunicarnos.
Video pinturas Guido Daniele.
Este video se trata de una serie de pinturas del artista Guido Daniele, pintor que utiliza el cuerpo humano como lienzo para crear diferentes obras, tanto en el ámbito publicitario como en el puramente artístico. En el video se muestra parte de su colección "Handimals", que es de las más conocidas, representando diferentes animales con las manos decoradas "ad hoc"
Ahora responde las siguientes preguntas:
1. ¿De qué se trata el video?
2. ¿Cuál es la temática del artista en el video?
3. ¿Cuántos animales puedes distinguir? Nómbralos.
4. ¿Qué trata de interpretar el artista a través de sus obras?
5. ¿Qué elemento de las artes predomina en las obras de Guido Daniele?
Vídeo de nuevas técnicas.
Este video te enseñará una nueva técnica para pintar y para hacer una escultura. Así podrás experimentar con tus propias pinturas utilizando variadas técnicas. El vídeo te muestra paso a paso la técnica de carga doble con pincel redondo, te enseña como mezclar colores y la correcta aplicación con el pincel.
Más adelante te enseñará una técnica de moldeado de una escultura, con prensa o también llamado molde, te indica los materiales y los pasos a seguir.
¡AHORA PUEDES PRACTICARLO TÚ!
Más adelante te enseñará una técnica de moldeado de una escultura, con prensa o también llamado molde, te indica los materiales y los pasos a seguir.
¡AHORA PUEDES PRACTICARLO TÚ!
Luego de ver el vídeo responde éstas preguntas:
1. ¿Qué nuevas técnicas aparecen en el video?
2. ¿De qué se trata la técnica de pintura?
3. ¿De qué se trata la técnica de escultura?
4. ¿Cuáles son los pasos a seguir de la técnica de pintura?
5. ¿Cuáles son los elementos indispensables para hacer una escultura?
LA ESCULTURA
La escultura es el arte de representar figuras en tres dimensiones, es decir, como un volumen que comprende alto, largo y ancho. Según el método, material y técnica que utilize el artista, se distinguen tres maneras para realizar esculturas:Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y consiste en que el escultor va agregando materia hasta conseguir un volumen con la forma anhelada.
Método de sustraer: el artista talla y quita partes de la piedra o la madera, para conformar una figura deseada.
Método del vaciado: el escultor realiza un molde con la forma que desea conseguir, lo ahueca y agrega en su interior un material líquido que luego será sólido y definitivo. Después de ésto, retira el molde, y entonces queda la escultura.
Método de sustraer: el artista talla y quita partes de la piedra o la madera, para conformar una figura deseada.
Método del vaciado: el escultor realiza un molde con la forma que desea conseguir, lo ahueca y agrega en su interior un material líquido que luego será sólido y definitivo. Después de ésto, retira el molde, y entonces queda la escultura.
EL GRABADO
El grabado es una técnica artística que permite reproducir muchas veces un mismo dibujo o diseño sobre papel. Hay muchas maneras de hacer grabados, pero básicamente hay tres métodos que son: el grabado en madera o xilografía, el grabado en hueco es sobre metal (cobre) y el grabado en plano o litografía es sobre piedra, que dependen de la matriz que se utiliza. Para hacer un grabado, el artista primero realiza una imagen, sobre madera, piedra o metal. En el caso de la madera (xilografía) esta se en tinta y se imprime directamente sobre el papel. El metal debe grabarse con ácidos para posteriormente imprimir (grabado) y la piedra dibujada con lápiz especial se imprime con un proceso de reserva de agua (litografía).LA PINTURA
Pintar es un proceso por el cual se aplica color sobre una superficie, con el propósito de representar a través de la línea, el color y la materia, alguna cosa visible o imaginaria, por ejemplo, paisajes, figuras humanas, emociones. Entonces, la pintura es una expresión artística que busca la representación de imágenes sobre una superficie plana, utilizando elementos como el dibujo, el modelado y el colorido. Los lenguajes de las artes visuales..El dibujo, la pintura, el grabado y la escultura.
EL DIBUJOEl dibujo es un modo de expresión que utilizan casi todos los artistas, para imaginar y ensayar cómo serán sus pinturas o esculturas...pero también algunos artistas trabajan con el dibujo como una obra de arte en sí misma.
Dibujar consiste en reproducir con lineas tanto las formas de objetos reales, como las formas en que imaginemos nuestros sentimientos y emociones; generalmente se realiza con lápiz grafito, carboncillo, tiza o lápiz pluma, sobre un soporte cualquiera (papel, cartón, cuaderno, muros, etc)
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Dibujar consiste en reproducir con lineas tanto las formas de objetos reales, como las formas en que imaginemos nuestros sentimientos y emociones; generalmente se realiza con lápiz grafito, carboncillo, tiza o lápiz pluma, sobre un soporte cualquiera (papel, cartón, cuaderno, muros, etc)
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INTRODUCCIÓN
Si te interesa y valoras el arte ésta página es para ti. Aquí encontrarás información acerca del dibujo y la pintura, del grabado y la escultura, videos, imágenes y muchos más contenidos; además podrás saber algo más del mundo de los artistas... El arte es un amplio mundo compuesto por distintas áreas de trabajo, llamadas lenguajes o disciplinas. Yo te contaré de cuatro de ellas, como son el Dibujo, la Pintura, el Grabado y la Escultura. También encontrarás con qué elementos de expresión trabajan los artistas... y hay algunas actividades que te servirán para que practiques con las Líneas, colores, formas, espacios y movimientos... Espero que este blog sea de tu agrado...y ahora....A EXPLORAR!!!!! miércoles, 9 de junio de 2010
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